Paro el coche y observo el cruce. Mi ruta sigue recta, pero hay un camino a la derecha. No estoy seguro que tomándolo llegue a buen puerto.
O al menos, a algún puerto.
Pero sí estoy seguro que ya llevo mucho tiempo en el actual, y no consigo encontrar formas de vida, pueblos, gasolineras,...
Y necesito alimento. Mi coche también.
Así que cierro los ojos y trato de adivinar hacia dónde va la nueva carretera. No sé, parece que allí a lo lejos hay una gasolinera. No está claro, pero al menos, parece que sí veo algo.
Venga, vamos hacia allí. Qué me importa la ruta seguida hasta ahora. No me arrepiento, pero un cambio siempre viene bien. El cosquilleo en el estómago empieza, pero es el vértigo de lo nuevo. Creo. Aunque también podría ser el hambre. Hace tanto tiempo...
Entro en el coche, subo la música.
Mmmm... Steppenwolf ... "Born to be wild" ...
No se, no creo, muchos sueños ya han pasado...
Pero a mi manera, sigo sintiéndome para correr, para ser libre, para ser salvaje...
Tal vez sólo "sintiéndome".
Y ella va conmigo.
Y eso importa.
P.D.: los cambios siempre son excitantes. Así los afronto. Y ahora estoy ante uno. Suerte.
martes, 30 de septiembre de 2003
lunes, 29 de septiembre de 2003
Gran Reserva 2003
Quién nos iba a decir que ese alocado jovencito californiano que lucía un enhiesto y prominente tupé rubio al frente de los Stray Cats en los 80, se iba a convertir en el elegante y sobrio dandy del rock'n'roll que es ahora.
Naturalmente me estoy refiriendo a Brian Setzer que, en su último LP "Nitro Burnin' Funny Daddy", lleva hasta nuevos límites todo el compendio y crisol de sonidos excitantes que supone la MÚSICA AMERICANA (con mayúsculas), porque, francamente, no encuentro otro calificativo mejor para definir este disco.
Brian no ha perdido con los años ni un ápice de su legendaria contundencia rockera, y nos lo hace saber nada más empezar el disco con el tema que lo abre "Sixty years". Su gusto exquisito por los instrumentos de púa con sabor añejo (guitarras, banjos y mandolinas) queda patente en el elegantísimo y sublime instrumental "St. Jude". Y su acercamiento a las raíces del country y el Blue Grass queda reflejado en "When the bells don't chime (Banjo mix)". A fin de cuentas la cuna del Rock'a'Billy estuvo en la country music, como bien sabían sus fundadores de la Sun Records : Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Johnny Cash, el "cuarteto del millón de dólares" como los llamó Sam Phillips, y de los que sólo queda vivo Jerry.
Así que, como buen riojano que soy (y sin que sirva para hacer publicidad de los vinos de California), os recomiendo disfrutar de las esencias, aromas y sabores de este "Gran Reserva" del Rock que mejora con los años.
Un cordial saludo y espero que os guste.
Remado por Julio Rescuer.
Naturalmente me estoy refiriendo a Brian Setzer que, en su último LP "Nitro Burnin' Funny Daddy", lleva hasta nuevos límites todo el compendio y crisol de sonidos excitantes que supone la MÚSICA AMERICANA (con mayúsculas), porque, francamente, no encuentro otro calificativo mejor para definir este disco.
Brian no ha perdido con los años ni un ápice de su legendaria contundencia rockera, y nos lo hace saber nada más empezar el disco con el tema que lo abre "Sixty years". Su gusto exquisito por los instrumentos de púa con sabor añejo (guitarras, banjos y mandolinas) queda patente en el elegantísimo y sublime instrumental "St. Jude". Y su acercamiento a las raíces del country y el Blue Grass queda reflejado en "When the bells don't chime (Banjo mix)". A fin de cuentas la cuna del Rock'a'Billy estuvo en la country music, como bien sabían sus fundadores de la Sun Records : Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Carl Perkins y Johnny Cash, el "cuarteto del millón de dólares" como los llamó Sam Phillips, y de los que sólo queda vivo Jerry.
Así que, como buen riojano que soy (y sin que sirva para hacer publicidad de los vinos de California), os recomiendo disfrutar de las esencias, aromas y sabores de este "Gran Reserva" del Rock que mejora con los años.
Un cordial saludo y espero que os guste.
Remado por Julio Rescuer.
viernes, 26 de septiembre de 2003
¿Las mejores rodajas?
Según leo en La Corriente Alterna, la revista americana Zagat Survey (especializada en información gastronómica!!?!!), ha realizado una encuesta entre más de 10.000 personas para elegir los discos más populares de todos los tiempos.
Ah, el manido tema de las encuestas, siempre tan dirigidas, manipuladas, “intencionadas”, o cuando menos, polémicas.
Bueno, pues este es el resultado en los primeros puestos:
1.- Born to run – Bruce Springsteen
2.- Abbey Road - The Beatles
3.- Sgt. Pepper's – The Beatles
4.- The Joshua tree – U2
5.- The white album – The Beatles
6.- Kind of blue – Miles Davis
7.- Darkness on the edge of town – Bruce Springsteen
8.- Revolver – The Beatles
9.- Dark side of the moon – Pink Floyd
10.- Achtung baby – U2
No, la verdad es que no se han estrujado mucho el seso las personas que han participado (claro que no pongo en duda algunos resultados que tocan mi fibra sensible). Eso sí, según parece, los editores esperan provocar controversia con dicha lista.
Listos estos gastrónomos, y yo siguiéndoles el juego.
¿Me invitarán a cenar?
Ah, el manido tema de las encuestas, siempre tan dirigidas, manipuladas, “intencionadas”, o cuando menos, polémicas.
Bueno, pues este es el resultado en los primeros puestos:
1.- Born to run – Bruce Springsteen
2.- Abbey Road - The Beatles
3.- Sgt. Pepper's – The Beatles
4.- The Joshua tree – U2
5.- The white album – The Beatles
6.- Kind of blue – Miles Davis
7.- Darkness on the edge of town – Bruce Springsteen
8.- Revolver – The Beatles
9.- Dark side of the moon – Pink Floyd
10.- Achtung baby – U2
No, la verdad es que no se han estrujado mucho el seso las personas que han participado (claro que no pongo en duda algunos resultados que tocan mi fibra sensible). Eso sí, según parece, los editores esperan provocar controversia con dicha lista.
Listos estos gastrónomos, y yo siguiéndoles el juego.
¿Me invitarán a cenar?
jueves, 25 de septiembre de 2003
The Man in Black - Por alguien que lo ha sentido (Thanks, Julio)
Hace apenas dos semanas, cuando nos preparábamos para asistir al Azkena Rock, recibimos la noticia de la muerte de uno de los grandes, Johnny Cash.
Tras la de Warren Zevon, en muy poco tiempo eran dos las necrológicas que me veía obligado a escribir, porque las sentía. Pero dejé pasar el tiempo, esperando...
Hace unos días, recibí un e-mail de un amigo que sé que también sintió la marcha del Hombre de Negro. Y me ha gustado que sean sus palabras las que le despidan.
Espero que a Julio no le importe su uso.
El pasado 12 de septiembre en el hospital baptista de Nashville falleció
"The Man in Black" -Johnny Cash- una leyenda del country y de la música
en general. Un personaje que me ha fascinado en los últimos tiempos.
En la revista TIME han sacado un artículo muy bueno sobre él, y tras su
lectura me he inspirado y atrevido a escribir unos versos:
DOCE DE SEPTIEMBRE - REQUIEM POR JOHNNY CASH
El hombre vestido de negro tenía cara de malo
Por culpa de una cicatriz que le dejó un doctor borracho
Pero su alma era luminosa y su voz grandiosa
Mil quinientas canciones forman su precioso legado.
Un doce de septimbre, en un hospital de Nashville
El anillo de fuego se apagó
El círculo se rompió
Y la voz de bajo de papá por siempre se quebró.
Johnny supo cantarle a un vida tan dura como la piedra
De los lodos del Mississippi surgió como un caimán escondido
Para alzarse hasta los cielos, majestuoso como un águila calva
Aunque un poso de barro oscuro siempre llevó consigo.
Cantó en cárceles y palacios
Siempre a favor del débil frente al poderoso
Caballo salvaje que nunca se dejó domar
Ni por la burocracia, ni por el dólar.
En su interior luchaban un forajido y un predicador
Su profunda mirada reflejaba esa tensión y dolor
A los infiernos bajó y a los cielos subió
Hasta que con June* y Dios, el amor y la paz finalmente
encontró.
19 de septiembre de 2003
por Julio
(* - June Carter fue su segunda mujer, que falleció también el pasado 15
de Mayo, también era cantante y miembro de la prestigiosa Carter Family,
con ella encontró el equilibrio y la paz espiritual en el seno de la religión cristiana).
Tras la de Warren Zevon, en muy poco tiempo eran dos las necrológicas que me veía obligado a escribir, porque las sentía. Pero dejé pasar el tiempo, esperando...
Hace unos días, recibí un e-mail de un amigo que sé que también sintió la marcha del Hombre de Negro. Y me ha gustado que sean sus palabras las que le despidan.
Espero que a Julio no le importe su uso.
El pasado 12 de septiembre en el hospital baptista de Nashville falleció
"The Man in Black" -Johnny Cash- una leyenda del country y de la música
en general. Un personaje que me ha fascinado en los últimos tiempos.
En la revista TIME han sacado un artículo muy bueno sobre él, y tras su
lectura me he inspirado y atrevido a escribir unos versos:
DOCE DE SEPTIEMBRE - REQUIEM POR JOHNNY CASH
El hombre vestido de negro tenía cara de malo
Por culpa de una cicatriz que le dejó un doctor borracho
Pero su alma era luminosa y su voz grandiosa
Mil quinientas canciones forman su precioso legado.
Un doce de septimbre, en un hospital de Nashville
El anillo de fuego se apagó
El círculo se rompió
Y la voz de bajo de papá por siempre se quebró.
Johnny supo cantarle a un vida tan dura como la piedra
De los lodos del Mississippi surgió como un caimán escondido
Para alzarse hasta los cielos, majestuoso como un águila calva
Aunque un poso de barro oscuro siempre llevó consigo.
Cantó en cárceles y palacios
Siempre a favor del débil frente al poderoso
Caballo salvaje que nunca se dejó domar
Ni por la burocracia, ni por el dólar.
En su interior luchaban un forajido y un predicador
Su profunda mirada reflejaba esa tensión y dolor
A los infiernos bajó y a los cielos subió
Hasta que con June* y Dios, el amor y la paz finalmente
encontró.
19 de septiembre de 2003
por Julio
(* - June Carter fue su segunda mujer, que falleció también el pasado 15
de Mayo, también era cantante y miembro de la prestigiosa Carter Family,
con ella encontró el equilibrio y la paz espiritual en el seno de la religión cristiana).
miércoles, 24 de septiembre de 2003
Buscadores de oro
El insomnio tiene sus ventajas.
Cansado de escuchar música, decido quitar el disco de Mark Lanegan y dejar que voces reales acompañen la vigilia. Dejo que el dial se pare en la primera emisora de radio que encuentra. Parece que están entrevistando a alguien. Presto atención.
Por la noche, fluye un mundo que parece que no tiene cabida durante las horas diurnas. Y no me refiero a animales nocturnos de sobra conocidos, sino a personas de lo más normal, pero que realizan actividades que uno ni siquiera pensaba todavía posibles.
El presentador habla con alguien que dice ser un “bateador”. ¿Un qué? Pues un bateador no es otra cosa que un buscador de oro. Sí, sí, como los de las películas, que van con su batea (de ahí el nombre), esa especie de sartén o colador que sirve para rastrillar la arena, en busca de las tan ansiadas pepitas de oro.
Pero lo sorprendente no es que tengan una Asociación con su página web, que organicen competiciones nacionales e internacionales, que editen sus revistas,...
No, lo sorprendente es que todavía en nuestros ríos se pueda encontrar oro en estado salvaje.
Qué cosas, todavía hay Ríos Rojos!
Cansado de escuchar música, decido quitar el disco de Mark Lanegan y dejar que voces reales acompañen la vigilia. Dejo que el dial se pare en la primera emisora de radio que encuentra. Parece que están entrevistando a alguien. Presto atención.
Por la noche, fluye un mundo que parece que no tiene cabida durante las horas diurnas. Y no me refiero a animales nocturnos de sobra conocidos, sino a personas de lo más normal, pero que realizan actividades que uno ni siquiera pensaba todavía posibles.
El presentador habla con alguien que dice ser un “bateador”. ¿Un qué? Pues un bateador no es otra cosa que un buscador de oro. Sí, sí, como los de las películas, que van con su batea (de ahí el nombre), esa especie de sartén o colador que sirve para rastrillar la arena, en busca de las tan ansiadas pepitas de oro.
Pero lo sorprendente no es que tengan una Asociación con su página web, que organicen competiciones nacionales e internacionales, que editen sus revistas,...
No, lo sorprendente es que todavía en nuestros ríos se pueda encontrar oro en estado salvaje.
Qué cosas, todavía hay Ríos Rojos!
martes, 23 de septiembre de 2003
Mi cielo particular
Fin de semana largo, lleno de carretera, camino, risa, amigos, grandes canciones y otras yerbas.
Ahora, mis zapatos me llevan en dirección a mi cielo particular. Los observo mientras caminan, y caigo en la cuenta que debo comprar unos nuevos. ¿Cuánto costarán ahora? No se, desde hace tiempo todo se me hace más cuesta arriba. Pero no todo está perdido. Enciendo un cigarro y empiezo a silbar. En mi cielo particular me esperan, simplemente para dar y tomar unos sorbitos de cariño.
Ahora, mis zapatos me llevan en dirección a mi cielo particular. Los observo mientras caminan, y caigo en la cuenta que debo comprar unos nuevos. ¿Cuánto costarán ahora? No se, desde hace tiempo todo se me hace más cuesta arriba. Pero no todo está perdido. Enciendo un cigarro y empiezo a silbar. En mi cielo particular me esperan, simplemente para dar y tomar unos sorbitos de cariño.
viernes, 19 de septiembre de 2003
Mensaje off-topic, con perdón
Me permito publicar este mensaje aunque se salga de la temática del blog. Cuando quede resuelto, lo daré de baja.
Desde el ordenador en el que trabajo, no tengo ningín problema para ver este blog. Pero he observado que accediendo desde algún otro PC, no aparecen todos los artículos que deberían.
En esta página, deberían aparecer 10 artículos, cada uno con su título. ¿Ves todos o solo los primeros?
Dado que es un problema que observo en unos ordenadores y no en otros, rogaría si eres tan amable me dejes un comentario con tu opinión.
Gracias, y espero no molestar.
Desde el ordenador en el que trabajo, no tengo ningín problema para ver este blog. Pero he observado que accediendo desde algún otro PC, no aparecen todos los artículos que deberían.
En esta página, deberían aparecer 10 artículos, cada uno con su título. ¿Ves todos o solo los primeros?
Dado que es un problema que observo en unos ordenadores y no en otros, rogaría si eres tan amable me dejes un comentario con tu opinión.
Gracias, y espero no molestar.
jueves, 18 de septiembre de 2003
Que nadie pueda leerme
Como cada mañana, nada más levantarme, iniciaba mi rutina ya habitual. Encender el ordenador, conectarme a Internet, acceder a mi web personal y actualizarla con todas aquellas sensaciones, reflexiones, reacciones,..., sentidas durante el día anterior.
Y después, la parte más tediosa. Revisar las estadísticas de mi página, darme de baja de todos los buscadores que me hubieran incluido, desaparecer,...
Todo en pos de mi objetivo: que nadie entrara en ella, no recibir ninguna visita bajo ningún motivo.
¿Por qué estaba entonces en Internet? Era mi forma secreta de volver a tenerte. Acaso un día cualquiera, sin motivo aparente, perdida en la red, me encontraras. Y supieras que aún no soy nadie sin ti. Y muero un poco en cada buscador que me rechaza.
miércoles, 17 de septiembre de 2003
Buzzcocks: ¿Somos tan viejos?
Y la pregunta no se la hago a ellos (podéis ver la foto y juzgar vosotros mismos), sino que soy yo el interpelado. Porque si viajo en el túnel del tiempo, puedo verme con mi gabardina vieja (muy vieja), saltando de tres en tres las escaleras del metro de Madrid, viernes tarde, para tomar unas cervecillas con los amigos y mis 17 añitos, edad que por aquel entonces, no me pesaba nada.
Y en la cabeza, cientos de canciones peleando unas con otras por convertirse en el hit (mi hit particular) de la semana, del mes, del año...
Y una de esas canciones que alcanzó el número uno, y se mantuvo bastantes semanas allí, en todo lo alto, fue Orgasm Addict.
Porque los BUZZCOCKS representaban la más pura energía del punk inglés (son de Manchester), pero ya arrejuntado con esas fuertes melodías de power-pop, que le daban un cariz muy distinto.
Sus pelotazos de tres minutos reflejaban toda la ansiedad adolescente de quien aún no tiene una identidad definida, comienza a enfrentar los asuntos del amor/desamor y considera que no tiene sitio en la sociedad que le ha tocado soportar. Esas enérgicas melodías de puritito pop-punk estaban bastante alejadas de la agriedad antisistema de muchos otros coetáneos pero reflejaban al dedillo el marasmo interno en que se encontraban (nos encontrábamos) la gente que les seguía.
Y dejaron para la posteridad uno de los discos más importantes de finales de los 70, cuya influencia continúa hoy en día, Singles Going Steady.
Pero cuando me preguntaba sobre la edad, también pensaba en que, al igual que muchos otros grupos de los que hablo en esta red, ya les he visto en directo (cuántas horas de música lleva uno encima!!!).
Fue hace ya unos años, cuando como muchas otras bandas de su generación, decidieron reunirse de nuevo para pulsar el ansia de las nuevas generaciones y el corazón de las antiguas.
No me defraudaron, volví a mis 18 años, y lo pasé como un enano.
Y aquí están de nuevo, con los originales Pete Shelley y Howard Devoto, para hacernos saltar y brincar.
Ay, mi gran lástima es que me va a ser imposible comprobar la mella que el paso del tiempo haya hecho en ellos, aunque las razones son otra historia. Tal vez alguien desee compartir por este blog su opinión si tiene la suerte de verlos.
+ Día 18 Madrid, El Sol
+ Día 19 Zaragoza, La casa del Loco
+ Día 20 Barcelona, BAM Festival
+ Día 21 Bilbao, Azkena
TIME'S UP!!!!!
Y en la cabeza, cientos de canciones peleando unas con otras por convertirse en el hit (mi hit particular) de la semana, del mes, del año...
Y una de esas canciones que alcanzó el número uno, y se mantuvo bastantes semanas allí, en todo lo alto, fue Orgasm Addict.
Porque los BUZZCOCKS representaban la más pura energía del punk inglés (son de Manchester), pero ya arrejuntado con esas fuertes melodías de power-pop, que le daban un cariz muy distinto.
Sus pelotazos de tres minutos reflejaban toda la ansiedad adolescente de quien aún no tiene una identidad definida, comienza a enfrentar los asuntos del amor/desamor y considera que no tiene sitio en la sociedad que le ha tocado soportar. Esas enérgicas melodías de puritito pop-punk estaban bastante alejadas de la agriedad antisistema de muchos otros coetáneos pero reflejaban al dedillo el marasmo interno en que se encontraban (nos encontrábamos) la gente que les seguía.
Y dejaron para la posteridad uno de los discos más importantes de finales de los 70, cuya influencia continúa hoy en día, Singles Going Steady.
Pero cuando me preguntaba sobre la edad, también pensaba en que, al igual que muchos otros grupos de los que hablo en esta red, ya les he visto en directo (cuántas horas de música lleva uno encima!!!).
Fue hace ya unos años, cuando como muchas otras bandas de su generación, decidieron reunirse de nuevo para pulsar el ansia de las nuevas generaciones y el corazón de las antiguas.
No me defraudaron, volví a mis 18 años, y lo pasé como un enano.
Y aquí están de nuevo, con los originales Pete Shelley y Howard Devoto, para hacernos saltar y brincar.
Ay, mi gran lástima es que me va a ser imposible comprobar la mella que el paso del tiempo haya hecho en ellos, aunque las razones son otra historia. Tal vez alguien desee compartir por este blog su opinión si tiene la suerte de verlos.
+ Día 18 Madrid, El Sol
+ Día 19 Zaragoza, La casa del Loco
+ Día 20 Barcelona, BAM Festival
+ Día 21 Bilbao, Azkena
TIME'S UP!!!!!
lunes, 15 de septiembre de 2003
Problemas con la sección Comentarios
Parece que está habiendo algún problemilla con la sección de Comentarios, al igual que en el servidor de Blogspeak. esperemos sea solo transitorio.
Quedo a la espera........
Quedo a la espera........
Azkena Rock Festival : Crónica de una emoción
De una cosa estoy seguro: dentro de días, semanas, meses, el recuerdo de los momentos vividos y sentidos durante el festival lo irá elevando a la categoría de momento único en mi vida. Como en todas las cosas, el impacto que producen depende de una conjunción de elementos difícil de precisar, pero que en este caso fueron especiales.
La organización corrió un riesgo bastante grande por el tema de hacerlo al aire libre y el tiempo en Euskadi a mediados de Septiembre. Pero el mundo es de los que se arriesgan, ellos lo hicieron, y ganaron.
Una auténtica gozada el sitio, aunque siempre habrá alguna crítica, que es de suponer sirva para alentarles.
Teniendo en cuenta las dimensiones que han alcanzado comparado con el del año pasado, casi podemos considerarlo el primer Azkena Rock Festival, y como tal, fue un auténtico exitazo, que nos llegó al corazón a muchos.
Mis comentarios no pretenden ser una crítica sesuda ni nada parecido, simplemente una puesta en palabras que sirva para recordarme por mucho tiempo lo vivido.
Ah, y gracias a ella sabe quién, y toda su gente, por compartirlo "todo" conmigo.
Viernes 12: La noche de la Iguana
Con un calorcito y un sol envidiables, nos pasamos a media tarde por el recinto, cuando acababan de empezar LA SECTA. Los de Santurtzi tuvieron que enfrentarse a la incomodidad que supone el actuar tan pronto, tan corto y tan rápido. Con un show algo deslavazado, cumplieron el desagradable papel de aperitivo.
JASON RINGERBERG se enfrentó a similar problema, pero por la manera de dar saltos, moverse y desgañitar su country-punk, no parecía importarle. Sus Nashville AllStars trataron de recoger el espíritu de los añorados Scorchers, y recordando ahora mismo el "Broken Whisky Glass", parece que lo consiguieron.
Vuelta a deshacer el camino que separaba ambos escenarios, con parada refrescante de por medio, para saborear al BEN VAUGHN COMBO con su rock de raíces americanas y una sencillez tanto musical como en escena que ayudaba a reafirmar que el rock es primeramente sentimiento.
El día empezaba a oscurecer, y los momentos álgidos ya se presumían.
De vuelta al escenario Azkena (algo más pequeño que el otro, pero con momentos muy entrañables en mi recuerdo), los JAYHAWKS iniciaban su enésima actuación por la península (aunque yo aún no había tenido el placer de verles en directo). Con un sonido más potente que en disco, desgranaron un buen pedazo de un repertorio que empieza a ser muy grande (tanto en cantidad como sobre todo en calidad). Sin duda, de los mejores momentos del Festival.
Ya con la noche cerrada (como no podía ser de otra manera tratando de quien se trata), Lux Interior y Poison Ivy daban la cara al frente de sus CRAMPS. Su psico-billy puede llegar a resultar algo repetitivo (arg, no dudo que habrá quien me quiera matar por decir esto), pero energía no les falta. Ahora bien, el numerito final de Lux, con la ropa hecha jirones, botellas rotas, bafles tirados y casi desnudo, siempre será polémico. De tanto hacerlo, queda algo circense. Hace unos 10-12 años, les vi en Valencia, y aquella vez se rajó los pies con cristales, poniéndose de sangre hasta arriba. Cuesta creérselo, por esperado. Pero claro, si alguna vez no lo hacen, siempre les lloverán críticas sobre si se han entregado o no.
Lo que sí está claro, es que en un festival de este tipo, te pueden gustar más o menos los participantes, pero cada uno tiene su pequeña joyita a la espera. En mi caso, la emoción de ver a CRACKER me ponía los pelos de punta. Recuerdo mi viejo vinilo de su primer disco y su "Happy birthday to me" que me dedicaba en momentos de baja autoestima. Y me preguntaba cuánta gente conocería a este pedazo de grupo. Comprobar en Vitoria que éramos muchos los que disfrutábamos de su música, de esos maravillosos riffs y melodías, de la banda en pleno, sin que nadie sobrara, hacía que la espera todos estos años para verles en directo hubiera merecido la pena. No, no me dedicaron el "Birthday", pero a cambio se marcaron un aperitivito para el día siguiente con una versión de "Victoria" que me supo a gloria.Este diario no es otra cosa que un desagüe para mis emociones, así que gritaré todo lo alto que puedo que amo a este grupo. Literalmente.
Y llegaba el momento de la auténtica estrella del cartel. IGGY POP en persona, pero no con una banda cualquiera como cuando le vi hace años, sino con THE STOOGES, su banda. Demostró seguir siendo una auténtica bestia de la naturaleza (no me atrevo a decir que humana, porque tengo ciertas dudas sobre si no es un ser de otro planeta), y su concierto fue corto, intenso y energético. Servidor estaba ya un poco hecho unos zorros y tal vez no me identifiqué plenamente, e incluso me molestó que repitiera canción (extraño en un cabeza de cartel), pero siendo ésta "I wanna be your dog" tampoco se lo tuve en cuenta.
Por lo que a mí respecta, fin de la primera parte, que aún quedaba otro día enterito.
Sábado 14: La noche del Dandy
Para las 17:30, y mientras algunos aún no habían empezado a desperezarse de los efectos de la noche anterior, ya estábamos en el recinto, con poquita gente, porque queríamos ver a JET LAG. Su disco "Beautiful scars" suena realmente bien, y en directo no decepcionaron. Tienen las bases y el ritmo para ser importantes y codearse con gente foránea. Verles sentaditos en el césped y a la sombra de unos árboles nos hizo acreedores de alguna simpática diatriba del cantante, pero estoy seguro no nos lo tuvo en cuenta.
El haber ido tan pronto por el interés de Jet Lag hizo que no me perdiera una de las actuaciones sorpresas del Festival, THE CHERRY VALENCE. Formación con dos baterías, gente muy joven, y si cerrabas los ojos, podías imaginar cómo debían sonar los primeros Led Zeppelin hace ya varias décadas, en lo primerito de su carrera. Pero esta gente tenía personalidad propia como para asumir sus influencias de buena gana. Habrá que seguirles la pista.
THE JEEVAS trajeron al festival ese aliento tan especial que tienen los tríos. Y despejaron dudas sobre si eran un simple grupo pop, dejando sentado que sus raíces son tan guitarreras como las de cualquier emisor de certificados de autenticidad, que de éstos los hay por todos lados. Además, quien es capaz de marcarse una versión del "Have you ever seen the rain" de la Credence y no la desmerece, siempre tendrá mi aprobación. Muy buenos.
Cada cuerpo necesita su descanso, y yo aproveché la actuación de HERMANO para el mío, que la noche aún era larga.
Además quería disfrutar a conciencia de Teenage Funclub, una de mis debilidades. Había quien no entendía su presencia en este festival, por ese halo de grupo indie-pop que muchas veces se les ha otorgado (etiqueta que, por otro lado, no tiene por qué ser peyorativa, y me vienen muchos nombres a la cabeza). Pero sus armonías de guitarras y voces enlazan directamente con los Byrds o Big Star, y no creo que nadie en su sano juicio pusiera pegas a nadie de estos. Demostraron una vez más (ya lo hicieron cuando les vi hace años junto a Nirvana), que saben conjugar el mejor pop y el mejor rock con auténtica sutileza. Un gustazo.
STEVE EARLE había actuado hace menos de un mes en Bilbao, pero en esta ocasión se presentaba con banda, The Dukes. El viejo oso (que ya no lo es tanto, parece que últimamente se anda cuidando bastante) sigue estando en forma, y desgranó grandes clásicos personales y piezas de su magnífico "Jerusalem", dando un repaso de cuidado al amo del mundo, Mr. Bush. Lástima que no pude centrarme del todo en su actuación, seguiré teniendo una deuda pendiente con él, pero tras su lacónica despedida, "I'll be back", espero pueda ser saldada lo antes posible.
THE HELLACOPTERS no parecen estar atravesando su mejor momento de forma, pero de que son capaces de desparramar energía a mansalva por cada bafle, no hay duda. Su hard-punk-rock tuvo la guinda final de contar con la cantante Texas Terri (por lo que oí, que yo no estoy seguro) haciendo una versión del "Search & Destroy".
Y de nuevo el turno para la estrella del día, un dandy de los primeros días de todo este sentimiento que nos ayuda a vivir a muchos, RAY DAVIES sin sus Kinks, pero con banda (aunque tras sus primeros 20 minutos acústicos, pensé que nos escatimaba la energía que atesora en eléctrico). Poco se puede decir de quien es autor de "Sunny afternoon", "All day and all of the night", "Lola", "You really got me" y cientos más, salvo que está en todo su derecho de tocarlas y nosotros de oírlas, que es lo que queríamos. Y lo digo porque en algún periódico hoy he leído que le llamaban cobarde y populista por dedicarse a los viejos temas. Pues bienvenidos sean la cobardía y el populismo si eso me permite volver a escuchar en directo una de las mejores canciones que se han escrito nunca, "Victoria". Cuando empezó, creí que iba a volar.
Y tal vez lo hice, porque de los DICTATORS solo atendí tres canciones, aunque como ya les conozco en directo (es que, sin ser tanto como ellos, ya soy perro viejo), no dudo que lo que hicieron en el escenario fuera realmente eléctrico.
Hasta el año que viene
Porque todos vamos a esperar que se confirme este Azkena Rock como una de las fechas claves para quienes necesitamos de estos sonidos. Confío en esta gente (me lo han demostrado) como para que el festival no se decante hacia una sola tendencia, sino que sea abierto (como lo ha sido en esta edición), con un elemento común a todas las bandas: el sonido de guitarras.
Vi una camiseta (no estoy seguro de si era la oficial), que en la parte delantera ponía ROCK, y abajo, "The power of guitars". Ese poder viene de un buen punteo, de un buen riff, de una buena distorsión, de una buena melodía, de una raíz ácida,... De todo ello ha habido este año.
Y por soñar para el año que viene, solo apunto un par de nombres que ya me están quitando el sueño: ¿TOM PETTY en Vitoria? ¿NEIL YOUNG a 10 metros de mí?
Ah, soñar es tan barato...................
La organización corrió un riesgo bastante grande por el tema de hacerlo al aire libre y el tiempo en Euskadi a mediados de Septiembre. Pero el mundo es de los que se arriesgan, ellos lo hicieron, y ganaron.
Una auténtica gozada el sitio, aunque siempre habrá alguna crítica, que es de suponer sirva para alentarles.
Teniendo en cuenta las dimensiones que han alcanzado comparado con el del año pasado, casi podemos considerarlo el primer Azkena Rock Festival, y como tal, fue un auténtico exitazo, que nos llegó al corazón a muchos.
Mis comentarios no pretenden ser una crítica sesuda ni nada parecido, simplemente una puesta en palabras que sirva para recordarme por mucho tiempo lo vivido.
Ah, y gracias a ella sabe quién, y toda su gente, por compartirlo "todo" conmigo.
Viernes 12: La noche de la Iguana
Con un calorcito y un sol envidiables, nos pasamos a media tarde por el recinto, cuando acababan de empezar LA SECTA. Los de Santurtzi tuvieron que enfrentarse a la incomodidad que supone el actuar tan pronto, tan corto y tan rápido. Con un show algo deslavazado, cumplieron el desagradable papel de aperitivo.
JASON RINGERBERG se enfrentó a similar problema, pero por la manera de dar saltos, moverse y desgañitar su country-punk, no parecía importarle. Sus Nashville AllStars trataron de recoger el espíritu de los añorados Scorchers, y recordando ahora mismo el "Broken Whisky Glass", parece que lo consiguieron.
Vuelta a deshacer el camino que separaba ambos escenarios, con parada refrescante de por medio, para saborear al BEN VAUGHN COMBO con su rock de raíces americanas y una sencillez tanto musical como en escena que ayudaba a reafirmar que el rock es primeramente sentimiento.
El día empezaba a oscurecer, y los momentos álgidos ya se presumían.
De vuelta al escenario Azkena (algo más pequeño que el otro, pero con momentos muy entrañables en mi recuerdo), los JAYHAWKS iniciaban su enésima actuación por la península (aunque yo aún no había tenido el placer de verles en directo). Con un sonido más potente que en disco, desgranaron un buen pedazo de un repertorio que empieza a ser muy grande (tanto en cantidad como sobre todo en calidad). Sin duda, de los mejores momentos del Festival.
Ya con la noche cerrada (como no podía ser de otra manera tratando de quien se trata), Lux Interior y Poison Ivy daban la cara al frente de sus CRAMPS. Su psico-billy puede llegar a resultar algo repetitivo (arg, no dudo que habrá quien me quiera matar por decir esto), pero energía no les falta. Ahora bien, el numerito final de Lux, con la ropa hecha jirones, botellas rotas, bafles tirados y casi desnudo, siempre será polémico. De tanto hacerlo, queda algo circense. Hace unos 10-12 años, les vi en Valencia, y aquella vez se rajó los pies con cristales, poniéndose de sangre hasta arriba. Cuesta creérselo, por esperado. Pero claro, si alguna vez no lo hacen, siempre les lloverán críticas sobre si se han entregado o no.
Lo que sí está claro, es que en un festival de este tipo, te pueden gustar más o menos los participantes, pero cada uno tiene su pequeña joyita a la espera. En mi caso, la emoción de ver a CRACKER me ponía los pelos de punta. Recuerdo mi viejo vinilo de su primer disco y su "Happy birthday to me" que me dedicaba en momentos de baja autoestima. Y me preguntaba cuánta gente conocería a este pedazo de grupo. Comprobar en Vitoria que éramos muchos los que disfrutábamos de su música, de esos maravillosos riffs y melodías, de la banda en pleno, sin que nadie sobrara, hacía que la espera todos estos años para verles en directo hubiera merecido la pena. No, no me dedicaron el "Birthday", pero a cambio se marcaron un aperitivito para el día siguiente con una versión de "Victoria" que me supo a gloria.Este diario no es otra cosa que un desagüe para mis emociones, así que gritaré todo lo alto que puedo que amo a este grupo. Literalmente.
Y llegaba el momento de la auténtica estrella del cartel. IGGY POP en persona, pero no con una banda cualquiera como cuando le vi hace años, sino con THE STOOGES, su banda. Demostró seguir siendo una auténtica bestia de la naturaleza (no me atrevo a decir que humana, porque tengo ciertas dudas sobre si no es un ser de otro planeta), y su concierto fue corto, intenso y energético. Servidor estaba ya un poco hecho unos zorros y tal vez no me identifiqué plenamente, e incluso me molestó que repitiera canción (extraño en un cabeza de cartel), pero siendo ésta "I wanna be your dog" tampoco se lo tuve en cuenta.
Por lo que a mí respecta, fin de la primera parte, que aún quedaba otro día enterito.
Sábado 14: La noche del Dandy
Para las 17:30, y mientras algunos aún no habían empezado a desperezarse de los efectos de la noche anterior, ya estábamos en el recinto, con poquita gente, porque queríamos ver a JET LAG. Su disco "Beautiful scars" suena realmente bien, y en directo no decepcionaron. Tienen las bases y el ritmo para ser importantes y codearse con gente foránea. Verles sentaditos en el césped y a la sombra de unos árboles nos hizo acreedores de alguna simpática diatriba del cantante, pero estoy seguro no nos lo tuvo en cuenta.
El haber ido tan pronto por el interés de Jet Lag hizo que no me perdiera una de las actuaciones sorpresas del Festival, THE CHERRY VALENCE. Formación con dos baterías, gente muy joven, y si cerrabas los ojos, podías imaginar cómo debían sonar los primeros Led Zeppelin hace ya varias décadas, en lo primerito de su carrera. Pero esta gente tenía personalidad propia como para asumir sus influencias de buena gana. Habrá que seguirles la pista.
THE JEEVAS trajeron al festival ese aliento tan especial que tienen los tríos. Y despejaron dudas sobre si eran un simple grupo pop, dejando sentado que sus raíces son tan guitarreras como las de cualquier emisor de certificados de autenticidad, que de éstos los hay por todos lados. Además, quien es capaz de marcarse una versión del "Have you ever seen the rain" de la Credence y no la desmerece, siempre tendrá mi aprobación. Muy buenos.
Cada cuerpo necesita su descanso, y yo aproveché la actuación de HERMANO para el mío, que la noche aún era larga.
Además quería disfrutar a conciencia de Teenage Funclub, una de mis debilidades. Había quien no entendía su presencia en este festival, por ese halo de grupo indie-pop que muchas veces se les ha otorgado (etiqueta que, por otro lado, no tiene por qué ser peyorativa, y me vienen muchos nombres a la cabeza). Pero sus armonías de guitarras y voces enlazan directamente con los Byrds o Big Star, y no creo que nadie en su sano juicio pusiera pegas a nadie de estos. Demostraron una vez más (ya lo hicieron cuando les vi hace años junto a Nirvana), que saben conjugar el mejor pop y el mejor rock con auténtica sutileza. Un gustazo.
STEVE EARLE había actuado hace menos de un mes en Bilbao, pero en esta ocasión se presentaba con banda, The Dukes. El viejo oso (que ya no lo es tanto, parece que últimamente se anda cuidando bastante) sigue estando en forma, y desgranó grandes clásicos personales y piezas de su magnífico "Jerusalem", dando un repaso de cuidado al amo del mundo, Mr. Bush. Lástima que no pude centrarme del todo en su actuación, seguiré teniendo una deuda pendiente con él, pero tras su lacónica despedida, "I'll be back", espero pueda ser saldada lo antes posible.
THE HELLACOPTERS no parecen estar atravesando su mejor momento de forma, pero de que son capaces de desparramar energía a mansalva por cada bafle, no hay duda. Su hard-punk-rock tuvo la guinda final de contar con la cantante Texas Terri (por lo que oí, que yo no estoy seguro) haciendo una versión del "Search & Destroy".
Y de nuevo el turno para la estrella del día, un dandy de los primeros días de todo este sentimiento que nos ayuda a vivir a muchos, RAY DAVIES sin sus Kinks, pero con banda (aunque tras sus primeros 20 minutos acústicos, pensé que nos escatimaba la energía que atesora en eléctrico). Poco se puede decir de quien es autor de "Sunny afternoon", "All day and all of the night", "Lola", "You really got me" y cientos más, salvo que está en todo su derecho de tocarlas y nosotros de oírlas, que es lo que queríamos. Y lo digo porque en algún periódico hoy he leído que le llamaban cobarde y populista por dedicarse a los viejos temas. Pues bienvenidos sean la cobardía y el populismo si eso me permite volver a escuchar en directo una de las mejores canciones que se han escrito nunca, "Victoria". Cuando empezó, creí que iba a volar.
Y tal vez lo hice, porque de los DICTATORS solo atendí tres canciones, aunque como ya les conozco en directo (es que, sin ser tanto como ellos, ya soy perro viejo), no dudo que lo que hicieron en el escenario fuera realmente eléctrico.
Hasta el año que viene
Porque todos vamos a esperar que se confirme este Azkena Rock como una de las fechas claves para quienes necesitamos de estos sonidos. Confío en esta gente (me lo han demostrado) como para que el festival no se decante hacia una sola tendencia, sino que sea abierto (como lo ha sido en esta edición), con un elemento común a todas las bandas: el sonido de guitarras.
Vi una camiseta (no estoy seguro de si era la oficial), que en la parte delantera ponía ROCK, y abajo, "The power of guitars". Ese poder viene de un buen punteo, de un buen riff, de una buena distorsión, de una buena melodía, de una raíz ácida,... De todo ello ha habido este año.
Y por soñar para el año que viene, solo apunto un par de nombres que ya me están quitando el sueño: ¿TOM PETTY en Vitoria? ¿NEIL YOUNG a 10 metros de mí?
Ah, soñar es tan barato...................
jueves, 11 de septiembre de 2003
El dinosaurio interactivo
Pues si. Hay animales que no saben adaptarse a los cambios y las exigencias que de ellos demanda el entorno, y su implacable destino es la extinción como especie.
Y este indiscutible hecho biológico es igualmente aplicable a múltiples facetas de la vida.
Por ejemplo, en el mundo de la música, ¿quién es el primero en citar un vejestorio cuyos días están contados, al menos para convertirse en carne de programa de Terelu?
Vaya, veo un mar de manos levantadas. Lo siento, chic@s, no hay premio. Muy fácil.
Pero siempre hay alguno, que aunque en su DNI figure una edad superior al medio siglo, trata de mantenerse en primera línea tecnológica.
Cierto que DAVID BOWIE estuvo mucho tiempo a la vanguardia de los creadores de las pasadas décadas. Pero ya le teníamos bastante olvidado.
Y hete aquí, que de repente, decide reaparecer y hacerlo en un auditorio pequeño, pero con retransmisión en directo para multitud de cines en distintas ciudades y países. Y no contento con eso, tras el concierto, se estableció una rueda de prensa interactiva, donde cualquiera pudo hacerle las preguntas que quisiera desde la misma butaca en la que cada uno estaba sentado.
Oooops!
Era la presentación de su nuevo disco "Reality", a punto de aparecer y del que podéis escuchar un previo en su web.
Por cierto, aprovechó dicha rueda de prensa para poner a caldo a las discográficas, su política de precios y su inutilidad para entender los cambios que la música está experimentando desde la aparición de Internet.
¿Será un dinosaurio que sobrevivirá a los de su propia especie?
Tendremos nuestras orejas atentas.
Y este indiscutible hecho biológico es igualmente aplicable a múltiples facetas de la vida.
Por ejemplo, en el mundo de la música, ¿quién es el primero en citar un vejestorio cuyos días están contados, al menos para convertirse en carne de programa de Terelu?
Vaya, veo un mar de manos levantadas. Lo siento, chic@s, no hay premio. Muy fácil.
Pero siempre hay alguno, que aunque en su DNI figure una edad superior al medio siglo, trata de mantenerse en primera línea tecnológica.
Cierto que DAVID BOWIE estuvo mucho tiempo a la vanguardia de los creadores de las pasadas décadas. Pero ya le teníamos bastante olvidado.
Y hete aquí, que de repente, decide reaparecer y hacerlo en un auditorio pequeño, pero con retransmisión en directo para multitud de cines en distintas ciudades y países. Y no contento con eso, tras el concierto, se estableció una rueda de prensa interactiva, donde cualquiera pudo hacerle las preguntas que quisiera desde la misma butaca en la que cada uno estaba sentado.
Oooops!
Era la presentación de su nuevo disco "Reality", a punto de aparecer y del que podéis escuchar un previo en su web.
Por cierto, aprovechó dicha rueda de prensa para poner a caldo a las discográficas, su política de precios y su inutilidad para entender los cambios que la música está experimentando desde la aparición de Internet.
¿Será un dinosaurio que sobrevivirá a los de su propia especie?
Tendremos nuestras orejas atentas.
martes, 9 de septiembre de 2003
Esto es un cuaderno de bitácora
El día de la presentación, decía que RIO ROJO no pretende ser otra cosa que un compartir con la red (sea quien sea la red) una de mis mayores pasiones: la música.
Pero este formato escogido es lo que se llama un Weblog, o en castellano castizo, una Bitácora, como aquéllos cuadernos gloriosos que llevaba el capitán de cualquier barco.
Bien, habrá que dar entrada a parte de ese mundo de Weblogs del que formo parte.
Y por ello, invito a visitar BITACORAS.COM, un proyecto que trata de poner un poco de orden en algo tan vivo y maravilloso como es este mundo.
Echarle un vistazo, no os vais a arrepentir.
Pero este formato escogido es lo que se llama un Weblog, o en castellano castizo, una Bitácora, como aquéllos cuadernos gloriosos que llevaba el capitán de cualquier barco.
Bien, habrá que dar entrada a parte de ese mundo de Weblogs del que formo parte.
Y por ello, invito a visitar BITACORAS.COM, un proyecto que trata de poner un poco de orden en algo tan vivo y maravilloso como es este mundo.
Echarle un vistazo, no os vais a arrepentir.
A tres días del Azkena Rock Festival
Decíamos antes de vacaciones que si el calor lo permitía, hablaríamos un poco de las bandas que tomarán parte del AZKENA ROCK FESTIVAL. Bien, parece que el calor no lo permitió, y nos encontramos ya a tres días del acontecimiento y sin los deberes hechos. Euuuuup, demasiado tarde ya, me temo.
Entrad en su web y enteraros de los últimos cambios, porque éstos han sido importantes. Se han caído algunos grupos (qué inmensa lástima lo de THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES), pero han entrado otros, y bueno, es lo que hay.
De lo que no me quejaré es de la confirmada presencia de STEVE EARLE, esta vez acompañado de grupo eléctrico. Ya comentamos que iba a tocar en Agosto en Bilbao. No pudimos estar en su concierto, pero las crónicas que pudimos leer nos pusieron los dientes largos. Y ahora lo vamos a tener de nuevo, pero con banda.
En fin, la semana que viene, si logramos sobrevivir a este fantástico fin de semana, daremos un buen repaso a lo que haya sucedido en Vitoria.
Y esta vez, sin falta!!!!!
Entrad en su web y enteraros de los últimos cambios, porque éstos han sido importantes. Se han caído algunos grupos (qué inmensa lástima lo de THE SOUNDTRACK OF OUR LIVES), pero han entrado otros, y bueno, es lo que hay.
De lo que no me quejaré es de la confirmada presencia de STEVE EARLE, esta vez acompañado de grupo eléctrico. Ya comentamos que iba a tocar en Agosto en Bilbao. No pudimos estar en su concierto, pero las crónicas que pudimos leer nos pusieron los dientes largos. Y ahora lo vamos a tener de nuevo, pero con banda.
En fin, la semana que viene, si logramos sobrevivir a este fantástico fin de semana, daremos un buen repaso a lo que haya sucedido en Vitoria.
Y esta vez, sin falta!!!!!
Fin de vacaciones y primer adiós: WARREN ZEVON
Así es la vida. Empezamos a regañadientes un nuevo curso laboral, tras unas más o menos cortas vacaciones, con pocas ganas de hacer nada (prueba de ello es el abandono al que ha estado sometido este Blog), y nos encontramos de sopetón con una mala, muy mala noticia, aunque desgraciadamente, esperada.
Y es que nos ha dejado el gran WARREN ZEVON.
Ya hace casi un año anunció que tenía un cáncer de pulmón y que los médicos le daban apenas tres meses de vida. Pero el viejo borrachín luchó con todas sus ganas y pudo alargar esa prórroga al menos para terminar el que será su disco póstumo, The Wind, donde colaboran un buen grupo de cantantes que nunca ocultaron su deuda con él: desde SPRINGSTEEN a TOM PETTY, pasando por JACKSON BROWNE y el viejo DYLAN, y por supuesto, muchos más.
No, Zevon no era ningún santo, y ya desde que se asentó en Los Angeles tras dejar su Chicago natal, siempre flirteó con el alcohol y cualquier otro tipo de sustancia. Fue siempre consciente de que se estaba machacando a conciencia, o al menos fue consciente de que aquel modo de vida le trajo este modo de irse. Pero su humor socarrón e irónico siempre dio a entender que había disfrutado bien lo vivido. Y nos deja un buen puñado de canciones para disfrutar con un buen whisky en la mano y un cigarro en la boca, a ser posible.
Nombrarlas ahora no se si es oportuno. En casi toda la prensa han salido obituarios con esos lugares comunes. Y la verdad, uno no está de humor para ello.
Si sólo estas líneas hicieran que alguien se interese por este geniecillo, ya será más que suficiente.
ROCK IT, MR. BAD EXAMPLE!!!
Y es que nos ha dejado el gran WARREN ZEVON.
Ya hace casi un año anunció que tenía un cáncer de pulmón y que los médicos le daban apenas tres meses de vida. Pero el viejo borrachín luchó con todas sus ganas y pudo alargar esa prórroga al menos para terminar el que será su disco póstumo, The Wind, donde colaboran un buen grupo de cantantes que nunca ocultaron su deuda con él: desde SPRINGSTEEN a TOM PETTY, pasando por JACKSON BROWNE y el viejo DYLAN, y por supuesto, muchos más.
No, Zevon no era ningún santo, y ya desde que se asentó en Los Angeles tras dejar su Chicago natal, siempre flirteó con el alcohol y cualquier otro tipo de sustancia. Fue siempre consciente de que se estaba machacando a conciencia, o al menos fue consciente de que aquel modo de vida le trajo este modo de irse. Pero su humor socarrón e irónico siempre dio a entender que había disfrutado bien lo vivido. Y nos deja un buen puñado de canciones para disfrutar con un buen whisky en la mano y un cigarro en la boca, a ser posible.
Nombrarlas ahora no se si es oportuno. En casi toda la prensa han salido obituarios con esos lugares comunes. Y la verdad, uno no está de humor para ello.
Si sólo estas líneas hicieran que alguien se interese por este geniecillo, ya será más que suficiente.
ROCK IT, MR. BAD EXAMPLE!!!
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